原来闭着眼睛画画叫原生态,在巴黎大皇宫中畅谈原生艺术

二战后巴黎派主要画家之一,1962年达到艺术顶峰—「乌尔卢普」风格,他们不仅将国外的原生艺术理念介绍到国内、致力发掘国内的原生艺术家,大皇宫举办了一场艺术沙龙展,他们不仅将国外的原生艺术理念介绍到国内、致力发掘国内的原生艺术家,大皇宫举办了一场艺术沙龙展

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让·杜布菲(JeanDubuffet),法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件,破除正统的表现规则和油画技艺为特征,并广泛使用各种手段创造多种风格。20世纪40年代末形成自个的风格,称为原生艺术、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—「乌尔卢普」风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣,也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》和《装饰品小园地》成为法国艺术品中不朽之作。

编者按:在刚刚过去的春节里,在巴黎Art Capital
大皇宫举办了一场艺术沙龙展。这是创办于1884年的历史悠久、也是世界上最有影响力的国际艺术展之一的沙龙展,每年2月都会在巴黎大皇宫如期举行。今年,艺术家李山、张天志先生代表了中国当代艺术,受邀参加其中的对比沙龙展。

  在巴黎大皇宫中畅谈原生艺术

早年经营

为什么是李山和张天志呢?因为这场对比沙龙展的主题是有关界外艺术。而李山和张天志又是多年来共同合作推动国内原生艺术的先行者,他们不仅将国外的原生艺术理念介绍到国内、致力发掘国内的原生艺术家,也将他们介绍到国外。而在今年年底,他们又将在上海推出中法界外艺术双年展。这里有两处有趣的探讨点:一是原生艺术究竟是什么?
二是原生艺术和界外艺术的区别与联系。

  年初,巴黎Art Capital
大皇宫举办了一场艺术沙龙展。这是创办于1884年的历史悠久、也是世界上最有影响力的国际艺术展之一的沙龙展,每年2月都会在巴黎大皇宫如期举行。2018年,艺术家李山、张天志先生代表了中国当代艺术,受邀参加其中的对比沙龙展。

1901年出生于法国勒阿弗尔市,一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富裕,加上他从小聪慧过人,顺利地念完了小学至初中的全部课程。他白天念哈佛尔当地高中,晚上在艺术学校上课。

议题或许严肃,但归根结底,我们还是要站在今天的时代、今天的文化艺术土壤中,去探讨一些严肃的问题,去思考新的发展可能,以期启引一场新的思辨与想象。

  为什么是李山和张天志呢?因为这场对比沙龙展的主题是有关界外艺术。而李山和张天志又是多年来共同合作推动国内原生艺术的先行者,他们不仅将国外的原生艺术理念介绍到国内、致力发掘国内的原生艺术家,也将他们介绍到国外。而在今年年底,他们又将在上海推出中法界外艺术双年展。这里有两处有趣的探讨点:一是原生艺术究竟是什么?二是原生艺术和界外艺术的区别与联系。

澳门太阳娱乐集团官网,1918年其父为了开辟新的生意场,率领全家搬到巴黎安身。于是杜布菲在法国朱利安学院(Académie
Julian)学习绘画,但性格叛逆的他,只念了一年就拒绝接受传统美术训练,私下继续画画,但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。20岁出头的他就开始与巴黎当地的艺术家交往,因为朋友的引介,过去与超现实主义的圈子走得非常近。

“原生艺术”这个概念起源于西方,英语是Art Burt,是由法国艺术家杜布菲(Jean
Dubuffet,1901—1985)发掘并命名的。他当时写下了这么一段话,可视为他对这一群人、这一种艺术风格命名的初衷:“我们借助‘原生艺术’这个术语指那些由艺术文化的幸免者创作的作品,几乎没有模仿的成分。这些艺术家从内心深处获取一切题材、材料的选择、节奏、写作风格,等等,而不是来自于古典艺术或是流行艺术的条条框框。在这里我们是一场完全纯粹的艺术行为的目击者,它们是未经加工的、质朴的,整个创作的阶段完全都只是由艺术家自身的冲动进行的彻底改造创作。因此它以它变色龙和猴子般的特性显示出它是具有无与伦比的独创性的艺术,而与我们所熟悉的那种文化艺术不同。”

  议题或许严肃,但归根结底,我们还是要站在今天的时代、今天的文化艺术土壤中,去探讨一些严肃的问题,去思考新的发展可能,以期启引一场新的思辨与想象。

1925年,迪比费回到家乡协助家人经营葡萄酒生意。

澳门太阳娱乐集团官网 1艺术家杜布菲

  “原生艺术”这个概念起源于西方,英语是Art
Burt,是由法国艺术家杜布菲(Jean
Dubuffet,1901—1985)发掘并命名的。他当时写下了这么一段话,可视为他对这一群人、这一种艺术风格命名的初衷:“我们借助‘原生艺术’这个术语指那些由艺术文化的幸免者创作的作品,几乎没有模仿的成分。这些艺术家从内心深处获取一切题材、材料的选择、节奏、写作风格,等等,而不是来自于古典艺术或是流行艺术的条条框框。在这里我们是一场完全纯粹的艺术行为的目击者,它们是未经加工的、质朴的,整个创作的阶段完全都只是由艺术家自身的冲动进行的彻底改造创作。因此它以它变色龙和猴子般的特性显示出它是具有无与伦比的独创性的艺术,而与我们所熟悉的那种文化艺术不同。”

1930年,他创立了自个的葡萄酒事业。在20年代末到30年代他经商的这段时间,曾断断续续有过几次提笔创作,但最后总是面临放弃的命运,原因是他始终找不到一条属于自个的路,面对本世纪以来出现的众多创新的艺术形式,他一点也不想再去制造一些别人已弄过的东西,他是那么地厌恶陈腔滥调。

在1945年,杜布菲正在寻找艺术创作的新可能,时年他应瑞士洛桑市之邀,到瑞士做了一次文化交流之旅,他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏,精神病人的创作深深打动了他的心,回到法国之后,他提出了Art
Burt一词,继而展开一场长达四十年的探索。原生艺术不仅改变了杜布菲对艺术的看法,也激励了他个人的创作,使他成为20世纪现当代艺术史最具创造性的艺术家之一。

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1937年,迪比费再一次绝望地搁下画笔,甚至打算从此放弃艺术之路。

澳门太阳娱乐集团官网 3杜布菲作品

艺术家杜布菲

职业画家

如今,西方学界普遍将原生艺术主要划分为三种类别的作品,那就是:精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。这些被社会主流所忽视或排斥的群体,很可能拥有着卓越的艺术感知力和想象力,有着纯粹、真诚的自我表达,以及默默无闻却执着的对艺术的热爱。这种纯粹的本质其实是最接近艺术的本质的,因而,原生艺术可以说是对抗主流学院派的固定模式、艺术市场的媚俗而存在的一股坚持不屈的力量。

  在1945年,杜布菲正在寻找艺术创作的新可能,时年他应瑞士洛桑市之邀,到瑞士做了一次文化交流之旅,他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏,精神病人的创作深深打动了他的心,回到法国之后,他提出了Art
Burt一词,继而展开一场长达四十年的探索。原生艺术不仅改变了杜布菲对艺术的看法,也激励了他个人的创作,使他成为20世纪现当代艺术史最具创造性的艺术家之一。

1942年,迪比费又重拾了画笔,成为了职业画家。他意外地在儿童画那里发现了一个祕密:一个影象可以是具象,但又能冲破写实的常规,他感觉这种具象似乎负载着某种难以言宣的力量与新的东西。他马上就着手朝这条半具象的路迈进,他做了许多影象的实验,可是非常快地他就察觉到儿童画的限制与重复,他觉得他必须寻找其他的路。

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1944年,迪比费在巴黎旺多姆广场(place Vendome)的吐安画廊(Galerie
Drouin)举办了生平的第一次个展。

而原生艺术的创作媒介也是丰富多样的,体现了真正的自由与想象力,其中除了有传统的架上绘画、雕塑、版画所用的媒介之外,有水泥、拼贴、泥塑、木刻、织绣、包装纸、蔬菜果皮、植物花瓣等,甚至最后还有大型公共空间的雕塑、建筑、花园的载体。

杜布菲作品

1945年7月5日-22日,瑞士参观访问期间,接触到非常多精神病人创作的艺术品,深为震动。回到法国后,提出「原生艺术」一词,并在连续出版物《原生艺术笔记》(Cahiers
de l`Art Brut)中经行介绍推广。

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  如今,西方学界普遍将原生艺术主要划分为三种类别的作品,那就是:精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。这些被社会主流所忽视或排斥的群体,很可能拥有着卓越的艺术感知力和想象力,有着纯粹、真诚的自我表达,以及默默无闻却执着的对艺术的热爱。这种纯粹的本质其实是最接近艺术的本质的,因而,原生艺术可以说是对抗主流学院派的固定模式、艺术市场的媚俗而存在的一股坚持不屈的力量。

1947年11月,「原生艺术之家」(Le foyer de l`Art
Brut)创立,在巴黎吐安画廊(Galerie
Drouin)的地下室。他把这两年来花了非常多心血四处收集到的相关档案、照片与相关的资料都陈列在那里。第一档开幕展展出了瑞士收藏家约瑟夫·奥斯卡·穆勒(Joseph-Oscar
Muller)所收藏的「大胡子」(Barbus Mtiller)人物雕塑。

在西方,上世纪六七十年代以降,对原生艺术这一形式越来越重视,从展览、相关书籍再到收藏是越来越普及,包括成立了诸多的原生艺术收藏馆、基金会等或官方或私人的收藏展示机构。很多原生艺术作品也启迪了西方的后现代主义艺术家的创作,也丰富了今天为我们所熟知的当代艺术的形式与内涵。

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1947年起,为追索新的创作灵感,迪比费前往北非的撒哈拉沙漠好几次,他一边学习阿拉伯文、一边绘画,在那里生活了好几个月,希望能融进当地人的沙漠生活。

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杜布菲作品

原生艺术协会

今天,我们需要在当代的语境中重新审视“原生艺术”。我们不能仅仅先入为主地界定“原生艺术”为精神病人或边缘者的艺术,那无异于另一种僵硬固化的模式。原生艺术如何定义,边界在哪里,概念如何阐述,确实需要很好地研究。原生艺术包含了很多当代艺术的观念,回到了人最原本的状态中,是人天生的、原有的一种艺术动力。从某种意义上说,原生艺术对当代艺术具有启发和引导的作用。

  而原生艺术的创作媒介也是丰富多样的,体现了真正的自由与想象力,其中除了有传统的架上绘画、雕塑、版画所用的媒介之外,有水泥、拼贴、泥塑、木刻、织绣、包装纸、蔬菜果皮、植物花瓣等,甚至最后还有大型公共空间的雕塑、建筑、花园的载体。 

1948年10月,迪比费邀集了几个朋友创立了「原生艺术协会」(Compagnie de l`
Art Brut)。

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1949年10月到11月,在巴黎吐安画廊举行一次原生艺术展,共有六十三位作者的二百件作品参展。迪比费趁机在展览目录里发表了一篇著名的文章《爱原生艺术更甚于文化艺术》(L`Art
Brut prefere aux Arts
Culturels),文章里表达了激烈的捍卫原生艺术的立场,并为原生艺术作了一些定义上的阐述,引起了媒体上的讨论。

就艺术审美价值而言,原生艺术很少描述外在的现实,它所挖掘的是作者的内心,通常是精神上最黑暗、扭曲、痛苦的一面。也因此,我们才会在原生艺术的作品里看到那么多的重量与爆发力。言及这里,很多人会联想到挪威表现主义先驱爱德华·蒙克,甚至更早的梵高。没错,他们其实在风格和情感表达上都符合原生艺术的精神,虽然前者是受过科班高等美院教育。

杜布菲作品

1949年底,展开了原生艺术的探索之旅,他到法国、瑞士、比利时、德国等地的精神病院寻找新的作者与作品。

所以在这里又提出一个疑问:原生艺术真的要按照如此严格意义区分吗?一定必须是没有受过画画训练的人才行?这样是否滑入另一种教条主义?

  在西方,上世纪六七十年代以降,对原生艺术这一形式越来越重视,从展览、相关书籍再到收藏是越来越普及,包括成立了诸多的原生艺术收藏馆、基金会等或官方或私人的收藏展示机构。很多原生艺术作品也启迪了西方的后现代主义艺术家的创作,也丰富了今天为我们所熟知的当代艺术的形式与内涵。

1950年,当他前往德国海德堡的时候,亲眼见到他二十几年前在书上读到的「普林茨霍恩收藏」,大受震撼。这一段期间,迪比费对原生艺术的观念随着他越来越丰富的发现似乎有变得更加激烈的趋向,他甚至以此形成了一套善恶分明的理论,将艺术二分为「真艺术」与「假艺术」。

我们先来看一场在刚刚过去的红红火火的春节里的一场红红火火的海外展。Art
Capital
大皇宫艺术沙龙展,创办于1884年,历史悠久,是世界上最有影响力的国际艺术展之一。每年2月,该展览都会在巴黎大皇宫如期举行,它向公众展示现今的艺术发展趋势和艺术家的最新作品。今年,李山、张天志先生将代表中国当代艺术,受邀参加其中的对比沙龙展。

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1951年10月,原生艺术协会解散。

澳门太阳娱乐集团官网 12巴黎大皇宫艺术沙龙展览海报

杜布菲作品

1951年10月23日,迪比费带着妻子莉莉,还有打包装箱的原生艺术作品一起搭著轮船穿过大西洋,经过六天海浪的摆荡,到达他素昧平生的纽约。

梵高、塞尚、雷诺阿、达利、夏加尔、毕加索、贾柯梅蒂……这些耳熟能详的名字,无不是从这个艺术展走出来后为世人所识的。近13年来,大皇宫艺术沙龙展每年都在5天的展览期内接纳4万多名艺术爱好者、从业者、艺术批评家、画廊主和收藏家的参观与交流。

  今时今日,我们需要在当代的语境中重新审视“原生艺术”。我们不能仅仅先入为主地界定“原生艺术”为精神病人或边缘者的艺术,那无异于另一种僵硬固化的模式。原生艺术如何定义,边界在哪里,概念如何阐述,确实需要很好地研究。原生艺术包含了很多当代艺术的观念,回到了人最原本的状态中,是人天生的、原有的一种艺术动力。从某种意义上说,原生艺术对当代艺术具有启发和引导的作用。 

1951年12月—1952年1月,在芝加哥艺术俱乐部(Chicago Arts
Club)举办回顾展。

澳门太阳娱乐集团官网 13巴黎大皇宫艺术沙龙对比展览的海报

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1952年2月—3月,在纽约的皮埃尔·马蒂斯(Pierre Mattisse)画廊举办展览。

对比沙龙(Comparaisons)始创于1956年,展示出大皇宫艺术沙龙展最高的艺术水平和最为丰富多元的艺术作品,展览的初衷是超越艺术上具象和抽象之间的对立与高下之争,强调艺术的开放与包容性,对比沙龙因此成为两种艺术理念和平友好地共存与交流的载体。

杜布菲作品

1952年4月,离开纽约返回巴黎。

澳门太阳娱乐集团官网 15巴黎大皇宫艺术沙龙展现场

  就艺术审美价值而言,原生艺术很少描述外在的现实,它所挖掘的是作者的内心,通常是精神上最黑暗、扭曲、痛苦的一面。也因此,我们才会在原生艺术的作品里看到那么多的重量与爆发力。言及这里,很多人会联想到挪威表现主义先驱爱德华·蒙克,甚至更早的梵高。没错,他们其实在风格和情感表达上都符合原生艺术的精神,虽然前者是受过科班高等美院教育。

1955年初,为了让他的妻子莉莉好好养病,他们搬到法国东南部一个叫做凡斯的小城。

今年的对比沙龙汇集了28组,每组有15位艺术家创作的绘画、雕塑、摄影、建筑等作品,代表了不同的艺术理念与流派,呈现出多样的风格、材质、技巧之间的对比互动。历史上曾参加过对比沙龙的艺术家包括达利、R.马格里特、曼·雷、毕加索、伊夫·克莱因、安德烈·马松、妮基·桑法勒、贝纳德·比费、Francois
Morellet、Utrillo、Chiassac、赵无极等。

  所以在这里又提出一个疑问:原生艺术真的要按照如此严格意义区分吗?一定必须是没有受过画画训练的人才行?这样是否滑入另一种教条主义?

1959年夏,迪比费举办了一次展览,一共有十五位作者的四十件作品参加展出。

澳门太阳娱乐集团官网 16对比沙龙的小幅作品展

  我们先来看一场在刚刚过去的红红火火的春节里的一场红红火火的海外展。Art
Capital
大皇宫艺术沙龙展,创办于1884年,历史悠久,是世界上最有影响力的国际艺术展之一。每年2月,该展览都会在巴黎大皇宫如期举行,它向公众展示现今的艺术发展趋势和艺术家的最新作品。今年,李山、张天志先生代表中国当代艺术,受邀参加其中的对比沙龙展。

1962年9月24日,迪比费在巴黎再度组织了原生艺术协会,参照十几年前协会的组织条例与宗旨,迪比费这一次决心把这个地方定位为一个原生艺术的研究中心。

所以,问题来了,到底是原生艺术还是界外艺术?或者很多其他
说法诸如边缘艺术、朴素艺术等等。

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