这是元代釉里红瓷器吗,元代的青花釉里红瓷器

青花和釉里红发色纯正,这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红,明朝选择红色作为国色,所以明朝服饰多红,釉里红即釉下的红色, 釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘

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《明史·志
第四十三》记载:“洪武三年,礼部言:‘历代异尚。夏黑,商白,周赤,秦黑,汉赤,唐服饰黄,旗帜赤。今国家承元之后,取法周、汉、唐、宋,服色所尚,于赤为宜。’”

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元 青花釉里红鸳鸯砚滴

从以上的记载来看,明朝初定,参考周、汉、唐、宋,选择红色作为“国色”,所以明朝服饰多红,甚至通体全部为红色。

回答:

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 釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色,它以氧化铜在瓷坯上着彩,然后施透明釉,1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见,这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代,明代达到成熟阶段,清代以后,更有所发展。

青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一,青花是一种高温釉下彩装饰,以金属钴为着色剂,罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰,以金属铜为呈色剂,装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。

明太祖 朱元璋

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由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者性质不同,烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异,因此两者施于一器,而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异,有的红的鲜艳,有的深沉发暗,成紫红色,有的浅淡发黄,有的发黑,成为釉里黑,只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃,对烧成气氛特别敏感,因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰,浸润的红色起烘托作用,自元代景德镇窑创烧以来,明清皆有烧造。

明朝选择红色作为国色,多少受点朱元璋的影响,朱元璋出身农民,喜好红色,他的这一爱好也影响到了景德镇窑出产的瓷器,不过朱元璋审美不够高雅,对宋朝的纯色瓷不喜欢,却偏好大绿大紫,青花釉里红瓷器正好满足了他的要求。所以我们后世看洪武年间流传下来的瓷器以青花釉里红和青花瓷居多除了工艺的原因,多少也受朱元璋的个人喜好的影响。

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青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高,呈色也不纯正。后来烧造水平提高,能够成功地烧造出青花釉里红,无论是青花的发色,还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期,随着社会的动乱,经济衰退,瓷器的烧造也不可避免地受到影响,又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳,甚至发灰、发黑现象,青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。

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元代青花釉里红瓷器极为稀少,在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中,发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件,一件现藏于河北省博物馆,另一件藏于北京故宫博物院。器为直口,短颈,溜肩,圆腹,腹以下渐收,圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰,颈肩为缠枝牡丹纹,肩饰忍冬纹,并有下垂的如意云头纹,云头纹内饰莲池纹,云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个,开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵,青花饰叶。罐盖极为特别,蹲狮纽纹,盖面以青花饰变形莲瓣纹,下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上,胎体较粗是为了减少变形),釉面青亮,极为滋润。此器器型较大,制作精湛,镂雕精湛,无变形。青花和釉里红发色纯正,极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件,其中两件在新中国成立前已流散在国外,流散的两件均缺盖,故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。

洪武瓷器以釉里红为贵,其它品种亦有烧造,譬如青花、酱彩、红彩、青白釉等。特点是胎质坚硬,而且胎体比较厚实,和元代时期比起来稍微薄一些,并且手感平滑,有火石红。在胎色上官窑制作的洪武瓷器比较细白致密,民窑的比较灰白,而且当中有杂质。从釉料上来看,釉质要光润肥厚许多,施釉不是很均匀,而且还有一定的缩釉的现象,釉色上有白色,青灰色和青白色。彩料也大多是国产青料,结晶斑点不会很明显。明洪武青花竹石灵芝纹盘

  元代釉里红大多呈灰白色,器物以碗、罐居多。装饰简单,有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行,呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外,其它均为糙底。装饰以线描为主,纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等,与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比,就显得简单了。器型除了瓶、壶外,还有盘、碗、罐等。

故宫博物院藏

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高8.1厘米,口径46厘米,足径26.7厘米。

  清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次,烧造得极为成功,可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等,纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩,然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂,铜红釉在烧造技术上难度很大,正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关,并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感,配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正,因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见,大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少,发色多是比较淡的红色或偏灰的红色,但较之元代有了很大提高,永乐宣德时期的釉里红发色极佳,浓厚鲜艳似宝石,也有淡红色的,这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路,直到清代康、雍乾三朝才得以复苏,这时的釉里红发色较为纯正艳美。釉里红的最大特点是烧制难度大,成品率极低。它是以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,在上面施一层釉,铜在高温还原焰中发出了红色,所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代,但数量极少,可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感,在窑炉中火候不到,呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发,从釉层中逸出,呈现特有的飞红现象或干脆退色,纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温,只有凭把桩师父的经验与取出火照对比,无法大规模生产。而且元人尚白,汉人尚红,民族认同感也有别,所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝,釉里红瓷却得到了极大的发展,从实物遗存量上比较,甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红,不够鲜艳,甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此,此类品种贯穿洪武朝始终,坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重,器型硕大,纹饰丰满,气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。

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回答:

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要想知道你这件梨式壶是不是元代釉里红,你必须对元代釉里红瓷器有个大致的了解,了解元代釉里红瓷器要从三个方面进行学习。

洪武瓷器的纹饰,依然保留着元代简练流畅,豪放生动的风格,只是略显秀气。纹饰较单调,以植物花卉为主,有缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉等;此时以龙凤纹装饰的器物很少见,目前只见龙纹不见凤纹。元代瓷器上盛行的极为生动的人物故事题材,以及麒麟、鱼、草虫等动物纹样,在洪武瓷器上却都已消失,这或许与当时朝廷禁令有关。

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本盘折沿,弧壁,圈足。里外青花装饰。内底菱形开光内绘竹、石、灵芝纹,开光外绘卷草纹。内壁绘缠枝牡丹、石榴、菊花、山茶四季花卉纹。折沿上饰青花拔白忍冬纹。外壁绘缠枝菊纹,近足处绘莲瓣纹。圈足以内无釉露胎,呈火石红色。

第一个方面是釉里红瓷器的创烧年代和烧成原理。元朝建立后把景德镇作为制瓷中心,设立浮梁瓷局,由于皇上的重视,烧出了很多的新品种,其中釉里红就是元代创烧成功的。在瓷胎上用氧化铜原料绘画,烧成后就是红色瓷器,这就是釉里红瓷器的产生。

此盘形体硕大,青花色调淡雅,青料聚集处有凝滞的黑斑,纹饰构图疏朗简洁,盘心主题纹饰中的竹、石象征着文人士大夫的高风亮节,灵芝则代表长寿,寓意吉祥。明洪武釉里红拔白缠枝花卉纹碗

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故宫博物院藏

第二方面是颜色和胎釉特征。釉里红由于用氧化铜原料绘画,铜在高温下呈红色,釉里红瓷器对温度要求极高,温度较低烧出来颜色发黑,温度较高,烧出来红颜色没了,飞了。因而在元代的釉里红瓷器中,要么红色发黑,要么红色很淡,就是因为火候的问题。

高16.7厘米,口径42厘米,足径22.7厘米

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第三是元代釉里红瓷器的纹饰。元代釉里红瓷器非常稀少,但从出土个传世品来看,纹饰还是非常丰富的,有动物,有植物,有人物故事,器边还有不规则的辅助纹饰,层次比较分明,繁而不密,有开光。主体有画人物纹的,人物安逸自然,器口往往有莲瓣纹。

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此件是元代青花釉里红盖罐

碗直口,深弧腹,圈足。内外均以釉里红为地作留白装饰,俗称“釉里红拔白”。内底一周回纹边饰内绘折枝牡丹纹,内壁绘缠枝莲纹。口沿内外绘卷草纹,外壁绘缠枝牡丹纹。近足处绘变形莲瓣含朵花纹。圈足外墙绘回纹。

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洪武瓷胎质干涩,釉质肥厚凝腻,胎质较白、干涩、间有空隙;釉质肥厚凝腻如堆脂;胎釉结合紧密;釉色呈乳白色,微微闪青灰。器物上常见缩釉现象,露胎处见窑红。

你这件元代釉里红梨式壶,颜色较艳,造型笨重,应为现代仿品。谢谢阅读,喜欢请评论!

此器造型硕大敦厚,纹饰画工精细,线条细腻流畅。此种釉里红拔白装饰技法与洪武时常见的白釉为地的釉里红器装饰方法正好相反,颇为少见。明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗

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明代釉里红执壶、它器行精至、釉里红有沉次感、发灰红色、釉色发鸭蛋青色、底足火石红自然、胎质细腻、是一件下可多得的、元末明初一件精品、十分值得品玩。

高10厘米,口径20.6厘米,足径9.1厘米

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元代釉里红帖龙绘双凤蒜头瓶

碗撇口,深弧壁,圈足。内外釉里红装饰。内外口沿均绘回纹,内壁绘缠枝菊纹,内底双线圈内绘折枝牡丹纹,外壁绘缠枝牡丹纹,圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉。无款识。

回答:

洪武时期主要烧造青花与釉里红两个品种,青花依然用苏麻离青料,但发色少有紫艳的,多数发色灰黑且浅淡,在纹饰线条中有块状黑斑,不晕散;釉里红多数成色较淡,为酱红色。除青花与釉里红,此时有一现象:大件器物不如小件器物发色艳丽。

没见过元釉里红瓷器我发给你看吧!

此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格,为洪武釉里红瓷器的代表作品。特别是其釉里红纹饰的发色,在传世或出土的洪武釉里红瓷器中,称得上较为纯正。明洪武红釉印花云龙纹高足碗

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高14厘米,口径14.6厘米,足径4.8厘米

宋定窑三彩,一件好瓷器,放多久都会,温润如玉,宝光如新,那些脏兮兮的,看上去很旧的,就算是古董,也不值钱,因为好东西当时就值钱,普通古董,当时不值钱丶放一万年价值也不大,中国古董市场,现在鱼龙混杂,指鹿为马,就像搞传销一样,很多人都是因为自己的利益,胡说八道,有很多人被洗脑,玩那些开门的普通苦玩,这些东西都没有只空间,可以换位思考,如果你是皇帝,拥有天下真珍,你会去喜欢那些脏兮兮的瓷器吗?

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高足碗撇口,弧腹,瘦底,下承以中空高足。通体内外施高温铜红釉。碗心锥拱一朵折带云纹,内壁模印云龙纹,二龙均为形象一致的五爪龙,作追逐状,以两朵云纹相隔。高足内施青白色釉,无款。

偶发这件是!
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过去人们将这件红釉高足碗的年代定为元代,但随着文物考古工作的发展,新的资料不断出土,人们采用类型学的方法,从以往定为元代的瓷器中逐渐辨认出一大批属于明初洪武时期的官窑瓷器。这件红釉高足碗无论从造型、釉质还是从所饰云纹、龙纹的特征看,虽有元代风格,但又不尽相同。与元代同一类型的高足碗相比,其胎体变薄,碗的底部更瘦。特别是所饰云纹和龙纹,与南京明故宫遗址出土洪武官窑瓷片标本上的云纹、龙纹风格完全一致。因此,这件红釉高足碗的年代应定为明代洪武。明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

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高32.2厘米,口径8.7厘米,足径11.9厘米

元代釉里红是珍稀品种比较难得,这一小水盂虽不甚精美或也可以一赏。

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瓶撇口,细颈,垂腹,圈足。外壁通体青花装饰,内口边绘青花卷草纹,颈部自上而下绘蕉叶纹、回纹、卷草纹,腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹,上下分别以下垂如意云头纹和变形莲瓣纹做边饰,圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉。无款识。

这个瓷器是元代均瓷吗?请你指导
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玉壶春瓶是明代流行的瓶式之一。这件洪武玉壶春瓶纹饰层次分明,布局疏朗,青花色泽沉静,青料聚集处有凝滞的黑斑。其造型与后世明代永乐、宣德时期的同类器相比,瓶口外撇的程度较大,近乎于折沿,颈部略显粗长,腹部重心偏低,因此显得敦厚稳重。明洪武青花缠枝花卉纹碗

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釉里红创烧于元代,鼎兴于明代,烧造技艺完备于清代。釉里红因为烧造技艺比较严格成品率比较低,成在当时都属于比较真贵的瓷器。因为瓷器年代不同价值也有很大区别,元代几乎不见整器,价值甚至可比元青花。明代因比较推崇所以烧造较多但品相好的也比较少,所以价值也很高。清朝的瓷器烧造技艺已经比较完备,所以釉里红瓷器存世相对多一些,但其价值也是不菲,清末的釉里红品种就更加多样了,但釉里红还是被广大藏友竞相收藏。青岛典藏拍过一只明末的釉里红高足杯拍到了上百万。一只青花釉里红碗也拍到几十万。可见其价值和收藏热度。

高16.5厘米,口径40.5厘米,足径23厘米

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碗直口,深弧壁,圈足。内外青花装饰,内底一周回纹内绘折枝牡丹纹,内壁绘缠枝菊纹,口沿内外分别描绘浪花纹和缠枝灵芝纹,外壁绘缠枝牡丹纹,近足处绘变形莲瓣纹,莲瓣内绘朵花纹,圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉。无款识。